Office Mishap AI
An 18-second AI office mockumentary built from three reference images. The chair tips, nobody reacts, one deadpan line lands. Remix it with your cast.
# office-comedy# ai-drama# mockumentary
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Office Mishap AI: 리믹스할 수 있는 모큐멘터리 장면
다큐멘터리처럼 찍힌 18초짜리 오피스 코미디입니다. 매니저가 아무도 묻지 않은 이야기를 늘어놓다가 의자를 한 뼘 더 젖히고, 동료는 그가 넘어가는 걸 보면서도 손을 내밀지 않습니다. DomoAI 사용자가 참조 이미지 세 장 — 그, 그녀, 그리고 사무실 — 으로 한 번에 생성했습니다. 카메라도, 촬영팀도, 세트도 없습니다.
웃음은 절제에서 나옵니다. 아무도 웃기려 들지 않고, 아무도 과장되게 놀라지 않습니다. 4초 뒤 카메라를 정면으로 보며 던지는 무표정한 한 마디로 끝납니다. 재사용할 수 있는 건 바로 그 톤입니다. 템플릿이기 때문에 구성과 타이밍, 네 컷의 흐름은 그대로 두고 의자에 앉을 캐스팅만 바꾸면 됩니다.
나만의 AI 오피스 모큐멘터리 만드는 법
1단계
Remix를 눌러 참조 이미지를 교체하기
Remix를 누르면 이 장면이 옴니 레퍼런스에서 열립니다. 참조 이미지 세 장과 타이밍까지 포함된 프롬프트 전문이 이미 들어가 있습니다. 각 참조 이미지에는 맡은 역할이 있습니다. Image 1과 Image 2는 두 인물의 얼굴, 체형, 옷차림을 결정하고 Image 3은 사무실 자체를 결정합니다. 인물만 내 캐스팅으로 바꾸고 공간은 그대로 쓰거나, 캐스팅을 유지한 채 다른 장소로 옮길 수도 있습니다. 직접 찍은 사진, 직접 만든 오리지널 캐릭터, 또는 사용 권한이 있는 이미지만 사용하세요.
2단계
구조는 두고, 사건을 바꾸기
뼈대는 그대로 두는 게 좋습니다. 18초, 네 컷, 5초·10초·14초의 하드 컷, 그리고 마지막에 속내를 말하는 토킹 헤드. 무슨 일이 벌어지는지를 바꾸고 대사 두 줄을 새로 쓰되, 각 비트에는 카메라 앵글 하나와 동작 하나만 주고 마지막 컷은 결정적인 대사를 위해 남겨 두세요. 모든 걸 한꺼번에 설명하는 문단보다 시간을 지정한 구조가 훨씬 안정적입니다.
3단계
Audio를 켜고 생성하기
대사마다 화자와 시점을 지정하고, 그 공간에서 실제로 나는 소리 — 키보드, 의자 삐걱임, 화면 밖에서 들리는 한 번의 충격음 — 을 적고 음악은 넣지 마세요. 연기는 담백하게. 숨을 들이켜는 소리도, 달려드는 동작도, 카메라 앞에서 웃는 사람도 없습니다. 얼굴과 입 모양부터 확인하고, 잘 나온 참조 이미지는 남겨 두세요. 다음 에피소드에서도 같은 인물로 등장시키기 위해서입니다.
이 장면은 이렇게 만들었습니다
옴니 레퍼런스
워크플로
3
참조 이미지
18s
한 번의 생성으로 네 컷
9:16 · 720P
세로형, 오디오도 함께 생성
자주 묻는 질문
이 사무실 장면에 제 캐릭터를 쓸 수 있나요?
네, 템플릿의 목적이 바로 그것입니다. 네 컷 구성과 타이밍, 절제된 톤은 그대로 이어지고 캐스팅만 바꾸면 됩니다. 각 인물의 참조 이미지를 교체하면 같은 장면이 내 인물로 펼쳐집니다. 직접 찍은 사진, 오리지널 캐릭터, 또는 사용 권한이 있는 이미지를 사용하세요.
대사도 같은 생성에 포함되나요?
네. 이 장면의 두 대사는 모두 화자와 시점을 지정해 프롬프트에 적은 뒤 Audio를 켜고 영상과 함께 생성했습니다. 별도의 더빙이나 성우 녹음 과정이 없고, 자막도 화면에 입혀져 있지 않습니다.
사무실이 아닌 다른 공간으로 옮길 수 있나요?
가능합니다. 세 번째 참조 이미지가 장소를 결정하며 파티션 배치, 출입문, 천장 조명, 햇빛이 들어오는 방향을 제어합니다. 이를 주방이나 교실, 매장으로 바꾸고 두 인물을 그대로 두면 같은 웃음 구조가 그대로 이어집니다. 세 장 중 한 번에 하나씩 바꾸면 어떤 이미지가 무엇을 결정하는지 알 수 있습니다.
제 버전은 몇 초까지 만들 수 있나요?
옴니 레퍼런스는 4초에서 30초까지 생성합니다. 이 장면은 18초를 네 컷으로 나눴습니다. 숏드라마의 한 비트에서 길다고 무조건 좋은 건 아닙니다. 18초로 성립하는 이유는 모든 1초가 제 몫을 하고, 컷이 끊기는 지점이 웃음을 만들어 주기 때문입니다.
해상도와 화면 비율은 어떻게 되나요?
이 장면은 9:16 세로형에 720P입니다. 다시 자르지 않고 그대로 숏폼 피드에 올릴 수 있는 형태입니다. 옴니 레퍼런스는 480P 또는 720P로 출력하며 9:16, 16:9, 1:1, 4:3, 3:4를 지원하므로 생성 전에 올릴 플랫폼에 맞춰 고르면 됩니다.
왜 AI 영상이 아니라 실제 다큐멘터리처럼 보이나요?
실제 카메라가 가진 결점을 프롬프트로 지정했기 때문입니다. 방송 다큐멘터리 질감, 약간 낮은 대비, 중성에서 초록 쪽으로 치우친 사무실 화이트 밸런스, 어두운 부분의 옅은 노이즈, 보이는 피부 모공, 디지털 샤프닝과 피부 보정 없음. 카메라는 계속 미세하게 흔들리며 수평을 되잡고, 오토포커스는 딱 한 번 헤맵니다. 이 불완전함이 진짜처럼 보이게 만들고, 이를 빼면 만들어진 영상처럼 보입니다.
촬영을 하거나 배우를 섭외해야 하나요?
아닙니다. 여기 있는 모든 것은 정지 이미지 세 장과 글로 쓴 프롬프트에서 나왔습니다. 카메라도, 촬영팀도, 장소 섭외도 없습니다. 연기도, 의자가 넘어가는 물리도, 공간의 소음도, 대사도 모두 한 번의 생성으로 만들어졌습니다.
한 장면을 시리즈로 만들려면 어떻게 하나요?
마음에 든 결과의 참조 이미지를 남겨 두었다가 다음 장면에 그대로 다시 사용하세요. 같은 캐스팅, 다른 상황. 이것이 에피소드마다 얼굴을 일정하게 유지하는 방법이며, 세로형 숏드라마에서 가장 어려운 부분입니다. 각 화에 번호를 붙이고, 상황이 완전히 정리되기 전에 끝내세요.