Seedance 2.5로 단편영화 만드는 방법

단편영화는 한 번의 생성으로 완성되지 않습니다. DomoAI Omni Reference에서 별도로 생성한 4~30초 클립을 샷 목록에 따라 편집기로 연결한 결과입니다. 작업 단위는 영화 전체가 아니라 언제나 하나의 샷입니다. 이렇게 계획하면 이 페이지의 나머지 내용도 자연스럽게 이어집니다.

Seedance 2.5는 ByteDance의 모델이며 DomoAI의 Omni Reference에 통합되어 있습니다. 480P 또는 720P로 4~30초 영상을 생성합니다. 이 클립들을 완성 작품으로 바꿔 주는 설정은 없습니다.

단편영화는 한 번의 생성이 아니라 샷 목록입니다

무엇보다 먼저 계산하세요.

한 번에 4~30초를 생성하므로 90초 영화는 대략 6~15개 샷입니다. 긴 샷보다 짧은 샷이 컷을 연결하기 좋아 대부분은 이 범위의 상한에 가까워집니다. 여기에 재생성도 더해야 합니다.

재생성은 잘못했다는 신호가 아닙니다. 이 매체에서 드는 일반적인 비용입니다. 샷마다 몇 번씩 잡아 두면 일정이 실패처럼 느껴지지 않습니다.

시작 전 두 가지를 더 정하세요. 화면비 하나를 골라 모든 샷에서 유지하고, 해상도도 하나를 골라 통일합니다. 중간에 둘 중 하나를 바꾸면 앞서 만든 것을 모두 다시 생성해야 합니다.

이 문제를 가장 잘 표현한 제작자는 레트로 예고편 하나에 6~8개월을 썼습니다. 그의 말은 이렇습니다. “AI로 흥미로운 개별 샷을 만드는 것은 비교적 쉽습니다. 서로 다른 모델로 몇 달의 간격을 두고 만든 수십 개 샷을 같은 영화에서 나온 것처럼 느끼게 하는 것이 진짜 과제였습니다.”

이 페이지는 그 간극을 다룹니다.

모델을 만지기 전에 샷 목록 작성하기

전개, 샷, 길이, 참조 세트의 네 열로 작업하세요.

샷마다 동작 하나와 카메라 움직임 하나를 지정하세요. 두 개가 아닙니다. 빽빽한 프롬프트는 평균적인 표현으로 무너지며 제작자들의 보고도 일관됩니다. 한 테스터는 “더 추가할수록 뻔한 애니메이션 같은 것으로 바뀐다”고 평가했습니다.

길이는 형용사가 아니라 숫자로 쓰세요. ‘6초’는 계획이지만 ‘짧은 장면’은 계획이 아닙니다.

목록은 아래 네 열이면 됩니다.

무엇이든 생성하기 전에 채우세요. 한 화면에서 읽을 수 있는 샷 목록이라면 예산도 잡을 수 있습니다.

대본을 샷으로 나누는 데 도움이 필요하다면 계획 부분을 별도로 정리한 AI 영상 스토리보드 만들기를 참고하세요.

참조 소재의 역할을 한 번 정하기

모든 샷은 같은 소수의 에셋을 사용합니다. 이 순서로 준비하세요.

1. Midjourney로 인물 기준 이미지를 생성합니다. 주인공이 정면을 보는 선명한 전신 이미지 한 장이며, 중립적인 배경에 읽을 수 있는 글자나 로고가 없어야 합니다.
2. GPT Image 2로 기준 이미지에서 의상, 장소, 조명이 다른 변형을 생성합니다.
3. Seedance 2.5로 그 이미지들을 영상으로 생성합니다.

최초의 인물 기준 이미지를 GPT Image 2에서 생성하지 마세요. 모든 변형이 기준을 물려받으므로 기준 이미지는 얻을 수 있는 가장 좋은 얼굴 버전이어야 합니다.

Omni Reference에서는 업로드 순서로 참조를 지정합니다. Image 1은 처음 업로드한 이미지입니다. 인물 정체성, 시작 프레임, 소품, 동작 참조, 음성 등 각 소재에 정확히 하나의 역할을 주세요.

필요를 충족하는 최소한의 세트를 사용하세요. 이 화면은 이미지 30개, 영상 10개, 오디오 10개를 받습니다. 역할이 명시되지 않은 추가 참조는 모호함만 늘립니다.

Midjourney — 인물 기준 이미지

30대의 독창적인 성인 영화 주인공, 왼쪽 눈썹에 뚜렷한 흉터와 차분하면서 경계하는 표정. 정면을 보는 전신 인물 참조 사진. 낡은 차콜색 작업 재킷과 어두운 바지. 단색 중간 회색 스튜디오 배경. 균일한 소프트박스 조명. 사실적인 피부와 직물 질감. 깔끔한 캐릭터 참조. 넉넉한 여백 --ar 16:9 --style raw --s 70
--no 텍스트, 로고, 유명인, 저작권 캐릭터, 추가 인물, 워터마크

컷에서 초기화되는 것과 유지되지 않는 것

이 절은 계획 방식을 바꿔 줍니다.

컷이 바뀌면 모델은 참조 이미지를 기준으로 다시 설정됩니다. 인물 정체성, 의상, 소품은 생성이 시작될 때마다 Image 1에서 초기화됩니다. 이 초기화는 장점이며 컷이 제작을 보호하는 이유입니다.

컷을 넘어 유지되지 않는 것은 정확한 포즈 형태, 소품 위치, 연속 움직임입니다. 이전 클립 끝에 올라간 손이 다음 클립 시작에서도 올라가 있지는 않습니다.

따라서 샷 사이에 종료 상태를 넘기는 지시를 쓰지 마세요. 샷 4에 샷 3의 몸 위치를 이어 가라고 하지 마세요. 새로운 각도는 새 촬영 설정으로 읽히며, 컷 사이에 센티미터 수준의 연속성을 강제하면 이후 작업을 모두 망가뜨리기 쉽습니다.

연속성은 팔다리 위치가 아니라 누가, 어디서, 무엇을 하는지 수준에서 계획하세요.

프레이밍에는 어려움이 있다고 예상하기

경쟁 페이지에서는 알려 주지 않으므로 여기서 기대치를 맞추세요.

ComfyUI에서 같은 프롬프트로 152테이크를 비교한 한 테스터는 이렇게 기록했습니다. “와이드 샷을 지시했더니 미디엄이 나왔고, 손의 타이트한 인서트를 지시했더니 와이드가 나왔다. 36개 샷 중 H3 프레이밍에 맞은 것은 9개뿐이었다.” 같은 실험에서는 인원수 지시도 지켜지지 않았습니다. 옷을 입은 남성 정확히 3명이 필요한 샷에서 8테이크와 프롬프트 수정 두 번 후에도 4명이 나왔고 그중 2명은 웃통을 벗고 있었습니다.

다른 화면의 다른 모델들이므로 Seedance 2.5의 동작이 아니라 제작자들의 보고로 읽으세요. 그래도 계획상의 교훈은 같습니다.

두 가지가 따라옵니다. 일정에 샷별 재생성을 잡으세요. 그리고 인원수는 긍정문으로 고정하세요. ‘추가 인물 없음’이 아니라 ‘이 영상에는 정확히 두 명이 등장한다’라고 씁니다.

제작 예: 9개 샷으로 90초 작품 만들기

주인공 한 명, 장소 두 곳, 샷 5에서 전환합니다.

샷 5가 핵심입니다. 장소 참조는 완전히 바뀌지만 인물 참조는 바뀌지 않습니다. 이것이 참조를 통한 재설정이며, 주인공이 다른 사람이 되지 않고 공간을 옮길 수 있게 해 줍니다.

샷 1의 전체 프롬프트입니다.

Seedance 2.5 — Omni Reference — 샷 1

Image 1은 작업실 장소, 카메라 위치, 빛의 방향과 구도를 제어하며 그대로 첫 프레임이 된다.
Image 2는 주인공의 얼굴 정체성, 헤어스타일, 의상만 제어한다. 그 이미지의 프레이밍, 구도, 조명은 재현하지 않는다.

8초, 16:9 샷을 만든다. 주인공은 카메라에 비스듬히 등을 보이며 작업대 앞에 서서 금속 도구를 내려놓고 출입구 쪽으로 고개를 돌린다. 카메라는 작업대 높이에서 천천히 전진한다. 왼쪽의 따뜻한 텅스텐 주광이 방 안쪽으로 급격히 약해진다. 필름 질감, 절제된 입자, 빛줄기에 보이는 먼지.

얼굴, 나이, 헤어스타일, 피부색, 신체 비율을 정확히 유지한다. 이 영상에는 정확히 한 명이 등장한다. 읽을 수 있는 텍스트, 로고, 간판, 자막은 없다.

참조 세트가 바뀌는 샷 5입니다.

Seedance 2.5 — Omni Reference — 샷 5

Image 1은 밤거리 장소, 카메라 위치, 빛의 방향과 구도를 제어하며 그대로 첫 프레임이 된다.
Image 2는 주인공의 얼굴 정체성, 헤어스타일, 의상만 제어한다. 그 이미지의 프레이밍, 구도, 조명은 재현하지 않는다.

8초, 16:9 샷을 만든다. 주인공은 연석에서 차도로 발을 내딛고 멈춘 뒤 왔던 길을 돌아본다. 카메라는 어깨 높이에서 따라가다가 주인공이 멈추면 정지한다. 위쪽 뒤에서 차가운 나트륨 가로등이 비추고 젖은 아스팔트에는 강한 그림자가 생긴다. 필름 질감, 절제된 입자.

Image 2의 얼굴, 나이, 헤어스타일, 피부색, 신체 비율을 정확히 유지한다. 이 영상에는 정확히 한 명이 등장한다. 읽을 수 있는 텍스트, 로고, 간판, 자막은 없다.

동일하게 유지된 것은 인물 정체성 조항, 인원수 고정, 텍스트 금지입니다. 바뀐 것은 공간에 관한 모든 것입니다. 이것이 방법의 전부입니다.

소리, 그리고 소리가 편집은 아닌 이유

Omni Reference의 음성 참조는 사운드트랙이나 대사 타이밍을 제어합니다. 비트를 감지하지 않으며 컷을 배치하지도 않습니다.

컷 타이밍은 언제나 편집기에서 정합니다. 음악 중심 작품에서 컷을 박자에 맞춰야 한다면 그 계산법은 2000년대 스타일 제작법에 있습니다. 어떤 장르든 같은 방식입니다.

조립한 뒤 한 번만 색 보정하기

영화 전체에서 일관되어야 할 것은 개별 생성 안이 아니라 컷을 연결한 뒤 처리합니다.

완성된 타임라인 전체를 한 번 색 보정하세요. 입자, 질감, 시대감을 위한 처리는 전체에 적용되는 하나의 레이어로 더합니다. 생성된 아티팩트는 피사체에 붙어 함께 변형되지만 후반 작업 레이어는 프레임에 고정됩니다.

제목, 크레딧, 로고, 엔딩 카드는 모두 후반 작업에서 추가하세요. 모델에 읽을 수 있는 글자를 만들라고 하지 마세요.

문제에 가장 가까운 입력 수정하기

어떤 문장이 아니라 어떤 입력이 실패했는지 물으며 진단하세요.

얼굴이 달라졌다면 재생성 대신 기준 이미지를 추가하세요. 재생성은 샘플을 바꾸지 제약을 바꾸지는 않습니다. 작동 방식은 샷 사이 캐릭터 일관성 유지하기에서 자세히 설명합니다.

소품 모양이 바뀌었다면 프롬프트가 아니라 참조 이미지를 수정하세요. 물체를 프롬프트로 설명하면서 참조로도 제어하면 두 제어원이 경쟁합니다.

프레이밍이 빗나갔다면 재생성하고 샷을 하나의 동작으로 단순화하세요. 이것은 정말 시도 횟수의 문제입니다.

글자가 깨졌다면 생성에서 텍스트를 완전히 제거하고 후반 작업에 넣으세요.

이후 눈으로 비교하세요. 모든 클립을 참조 세트 옆에 놓고 하나씩 따로가 아니라 전체로 확인합니다.

152테이크 실험에서 자동 점수는 극장 장면이 매달린 화분 안의 사람 머리로 바뀐 클립도 승인했습니다. 지표는 선명하고 안정적이며 조명도 좋다고 했습니다. 소프트웨어는 내용 오류를 잡지 못합니다. 그것은 사람의 몫입니다.

서사가 있는 작품을 만드나요? AI 드라마 생성기 허브에서 이 워크플로가 주로 쓰이는 극적 형식을 모았습니다. 더 큰 제작 과정에서의 위치는 영화 제작자 페이지를 참고하세요.

자주 묻는 질문

Seedance 2.5로 단편영화 전체를 한 번에 생성할 수 있나요?

아니요. Seedance 2.5는 4~30초 클립을 생성합니다. 단편영화는 이런 클립을 여러 개 만들어 편집기에서 조립합니다. 처음부터 끝까지 영화를 만든다고 약속하는 도구는 한 번의 생성이 아니라 조립 과정을 설명하는 것입니다.

Seedance 2.5 영상 하나는 얼마나 길게 만들 수 있나요?

DomoAI Omni Reference에서는 480P 또는 720P로 한 번에 4~30초입니다. 같은 화면에서 사용하는 MiniMax의 모델 MiniMax H3는 768P~2K로 4~15초를 생성합니다.

90초 AI 단편영화에 몇 번의 생성이 필요한가요?

6~15개 샷과 재생성을 계획하세요. 재생성은 정상적인 과정이므로 처음부터 일정에 포함해야 합니다. 누구도 총횟수를 보장해서는 안 됩니다.

단편영화의 모든 샷에서 같은 캐릭터를 유지하려면?

생성마다 동일한 인물 참조 하나를 사용하고 그 역할을 인물 정체성으로만 제한하세요. 캐릭터가 생성 사이에 유지되는 것이 아니라 매번 참조에서 재설정됩니다. 이는 기억과 다른 방식이며 이를 전제로 계획해야 작동합니다.

DomoAI에서 Seedance 2.5의 출력 해상도는?

480P 또는 720P입니다. 시작 전에 Auto, 3:4, 4:3, 9:16, 16:9, 1:1 중 화면비를 선택하고 영화의 모든 샷에서 동일하게 유지하세요.

원클릭 AI 영화 도구와 비교

여러 제품은 대본, 장면, 음성, 내보내기라는 일직선의 흐름을 설명합니다. 그 흐름은 실제로 존재합니다. 다만 그 페이지들이 빼놓는 것은 연속성이 그 안의 체크박스 하나가 아니라는 사실입니다.

모델이 아니라 사용하는 화면을 비교하세요. 어느 화면에서든 여러 샷의 작품은 참조에서 매번 재설정하는 다수의 생성으로 구성됩니다. 조립은 사용자의 몫입니다.

이를 숨기는 도구는 문제를 해결한 것이 아닙니다. 샷 7이 샷 2와 맞지 않는 시점으로 실망을 미룬 것입니다.

저희는 필요한 샷 수를 처음부터 알려 드리는 편을 택합니다.

샷 목록을 확정하고 컷이 역할을 하게 하기

샷을 계획하세요. 참조의 역할을 한 번 정하세요. 한 번의 생성에 장면 전체를 맡기는 대신 컷마다 참조에서 재설정하게 하세요. 그다음 조립하고 색 보정은 한 번 합니다.

Omni Reference를 열고 샷 1을 생성하세요.