Créer des vidéos d’horreur IA inspirées du cinéma

Attention : cet article contient des vidéos d’horreur et des apparitions soudaines destinées à faire sursauter. Regardez avec prudence.

Pour créer une vidéo d’horreur avec l’IA, préparez une image de référence, animez-la dans Référence globale, puis terminez le montage et le son. Un film d’horreur que vous aimez peut servir de point de départ pour le décor, la lumière et les mouvements de caméra.

Choisir un film de référence pour votre scène

Pour un couloir d’hôtel inspiré de The Shining, adoptez une composition centrée, avec une succession d’encadrements de portes qui mène vers une porte au fond.

D’autres films suggèrent différentes façons de mettre en scène un court métrage :

• Halloween : choisissez une rue résidentielle et placez une silhouette partiellement cachée près d’une fenêtre ou d’une porte.
• Bram Stoker's Dracula : construisez une scène gothique autour d’une architecture ornée, des costumes et d’un éclairage théâtral.
• Five Nights at Freddy's : placez une mascotte dans un lieu de divertissement désert et donnez des mouvements raides à ses articulations.

Créer l’image du couloir d’hôtel

L’image de référence doit présenter un point de fuite net, une portion de sol visible entre la caméra et les personnages, et assez de place pour les deux silhouettes près de la porte du fond.

Ouvrez le générateur et éditeur d’images multimodèle et essayez ce prompt d’image :

Image cinématographique d’un long couloir d’hôtel vieillissant, vu dans l’axe depuis une caméra placée bas. Une succession d’encadrements de portes en bois et d’appliques murales mène vers une porte au fond. Une moquette à motifs délavés recouvre le sol. Deux adultes portant des vêtements clairs assortis se tiennent côte à côte près de la porte du fond, face à la caméra. Ils occupent une petite partie du cadre et leurs visages sont partiellement dans l’ombre. Une lumière ambrée tamisée révèle le papier peint, la texture de la moquette et les vêtements sans éclairer chaque recoin. Composition symétrique, proportions architecturales crédibles, matériaux réalistes, palette de couleurs sobre. Laisser le premier plan vide et tout le passage visible. Composition horizontale, sans texte ni blessures explicites.

Choisissez une image avec des encadrements de portes droits, un motif de moquette qui se resserre vers le fond et les deux personnages bien posés au sol. Leurs silhouettes doivent se détacher du décor.

Si les personnages prennent trop de place dans le cadre, rapprochez-les de la porte du fond en retouchant l’image. Si le couloir manque de profondeur, montrez davantage de sol au premier plan et réduisez la taille des encadrements éloignés. Corrigez ces détails avant de générer la vidéo.

Animer le couloir dans Référence globale

Importer l’image et régler le format

Importez l’image du couloir dans Référence globale et sélectionnez Seedance 2.5. Dans le prompt, désignez l’image importée par Image 1.

Pour cette scène, essayez un clip de huit secondes au format 16:9 en 720P. Seedance 2.5 dans Référence globale permet de générer des vidéos de 4 à 30 secondes en 480P ou 720P.

Réglez la durée, le format et la résolution dans l’interface. Les écrire dans le prompt ne modifie pas ces réglages. Vous pouvez générer une vidéo avec du son, puis choisir ce que vous gardez au montage.

Faire disparaître puis réapparaître les personnages

Faites avancer lentement la caméra dans le couloir. Les deux personnages disparaissent, le couloir reste vide pendant une seconde, puis ils réapparaissent juste devant l’objectif.

Suggestion de prompt vidéo :

Utiliser Image 1 comme première image. Conserver le couloir d’hôtel, les deux adultes, leurs vêtements et l’éclairage ambré chaleureux.

La caméra avance lentement au centre du couloir. Les deux personnages se tiennent parfaitement immobiles près de la porte du fond, le regard fixé sur la caméra. Après une brève pause, ils disparaissent instantanément, laissant le couloir vide. La caméra continue d’avancer dans le couloir vide pendant une seconde.

Les deux personnages réapparaissent soudain juste devant l’objectif. Leurs visages remplissent le cadre, les yeux écarquillés et la bouche déformée par une expression anormale, le regard droit vers la caméra. Leur apparition est instantanée : ils ne marchent pas, ne courent pas, ne glissent pas vers l’avant et ne se transforment pas progressivement.

Maintenir brièvement le gros plan final. Ne pas modifier le couloir ni l’éclairage. Un seul plan continu, sans coupe, fondu ni tremblement de caméra.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Vérifier et raccourcir le clip

Vérifiez que les deux personnages disparaissent complètement et réapparaissent ensemble près de la caméra, sans avancer à pied. Au montage, gardez la pause sur le couloir vide et le gros plan final.

Créer une scène d’horreur gothique

Pour une scène gothique, utilisez une haute salle en pierre, une porte voûtée et un personnage adulte vêtu de velours épais.

Préparez une image de référence où le personnage est déjà placé sous l’arc. Disposez une fenêtre d’un côté et des bougies de l’autre pour définir la position des deux sources de lumière. Laissez assez d’espace au-dessus du personnage pour montrer la hauteur de la pièce.

Utilisez cette image comme Image 1 dans Référence globale et essayez ce prompt :

Utiliser Image 1 comme première image. Conserver la femme adulte, sa robe de velours bordeaux, la salle en pierre, la porte voûtée, la fenêtre et les bougies.

La caméra se rapproche lentement de la femme qui se tient sous l’arc. Son visage paraît d’abord normal. Elle tourne la tête vers la fenêtre, puis s’immobilise, le visage détourné de la caméra.

Elle ramène brusquement la tête vers l’objectif, révélant qu’elle est devenue un zombie : peau cendrée, joues creuses, yeux voilés, veines sombres et mâchoire relâchée. La transformation se produit pendant qu’elle détourne le visage. Ne pas montrer de métamorphose progressive.

Elle fixe la caméra, ouvre la bouche et se jette vers l’avant à la fin du plan. Ne pas modifier sa robe, sa coiffure ni la pièce. Conserver la lumière froide de la fenêtre et la lumière chaude des bougies. Un seul plan continu, sans coupe ni fondu.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Créer une scène d’horreur avec une mascotte

Situez la scène dans un restaurant vide, avec des décorations de fête défraîchies et une scène usée.

Créez une image de départ avec la mascotte sur scène et une table vide au premier plan. Montrez la fabrication du costume : coutures du tissu, bouche rigide, yeux en plastique et articulation du cou. Gardez un éclairage simple qui permet de distinguer ces surfaces.

Importez l’image terminée comme Image 1. Pour ce plan, gardez la caméra fixe et faites bouger la mascotte :

Utiliser Image 1 comme première image. Conserver l’ours animatronique, la scène et le restaurant abandonné. Garder la caméra fixe derrière la table vide au premier plan.

L’ours tourne lentement la tête vers la caméra, tandis que son corps reste immobile. Il s’arrête et fixe l’objectif, sans changer son sourire figé.

L’éclairage de la scène s’éteint brusquement, plongeant brièvement la pièce dans le noir. Quand la lumière revient, la scène est vide. Maintenir le plan sur la scène vide pendant une seconde.

La tête de l’ours surgit soudain dans le cadre par la droite, tout près de l’objectif. Un œil en plastique et son museau usé occupent la majeure partie de l’image. Sa mâchoire s’ouvre d’un coup, révélant le mécanisme métallique à l’intérieur.

L’ours doit disparaître de la scène pendant l’obscurité et réapparaître près de la caméra sans traverser la pièce à l’écran. Pas de marche ni d’approche progressive. Conserver son visage d’origine, le tissu usé et les proportions du costume. Ne pas modifier le mobilier. Aucun mouvement de caméra ni coupe.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Vérifiez le début et la fin de la rotation de la tête. Si le mouvement est trop souple, insistez sur l’articulation et l’arrêt net. Si le visage s’étire, améliorez la référence pour que la bouche et les yeux soient clairement ceux d’un costume fabriqué.

Terminer la vidéo avec le montage et le son

Construisez le son autour de ces actions :

• Couloir d’hôtel : utilisez une ambiance discrète, comme un bourdonnement lointain ou une note grave tenue.
• Salle gothique : synchronisez un son sec avec l’apparition du visage de zombie lorsque la femme se retourne vers la caméra.
• Scène de la mascotte : associez le bourdonnement électrique de la pièce à un bref bruit de moteur, puis à un léger bruit mécanique quand la tête s’arrête.

Écoutez le son généré avant d’ajouter d’autres pistes. Synchronisez les bruits mécaniques et les effets sonores avec les actions visibles.

Lorsque vous assemblez les clips, gardez une lumière et des couleurs cohérentes d’un plan à l’autre. Vérifiez le résultat sur un téléphone ainsi que sur votre écran de montage : les visages sombres, les silhouettes éloignées et les petits détails peuvent devenir invisibles sur un petit écran.

Pour un recadrage vertical, gardez visibles le point de fuite du couloir, l’arc gothique, ou la mascotte et la table du premier plan.

Corriger les détails qui nuisent à la scène

L’image est trop sombre. Éclairez davantage le contour du personnage ou une surface proche dans l’image de référence. Faites correspondre cette lumière à une lampe, une fenêtre ou une bougie déjà présente.

L’espace se déforme pendant le mouvement de caméra. Essayez un déplacement plus court avant de repenser toute la scène. Les lignes droites de l’architecture permettent de repérer les déformations : surveillez les encadrements de portes pendant la lecture.

Le personnage change d’apparence involontairement. Réduisez le mouvement et utilisez une image plus nette du personnage. Dans le prompt, précisez que cette image sert de référence pour son apparence.

Recréer une vidéo de surveillance d’ascenseur hanté

Dans l’exemple de l’ascenseur hanté filmé par une caméra de surveillance, deux parasites vidéo font apparaître puis disparaître des zombies autour d’une passagère qui regarde son téléphone.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Attention : apparition soudaine en gros plan.

Préparer les références de la passagère et de l’ascenseur

Ouvrez l’exemple et choisissez Remix pour reprendre ses références et son prompt dans Référence globale. Cet exemple utilise Seedance 2.5 avec deux images de référence, une durée de huit secondes et un cadre vertical 9:16 en 480P.

• Image 1 — la passagère : utilisez une image nette ou une fiche de personnage montrant le visage, la coiffure et la tenue. Remplacez cette image pour vous mettre en scène ou utiliser un personnage original.
• Image 2 — l’ascenseur : utilisez une vue de l’intérieur prise depuis un coin en hauteur, avec les portes, le sol et le panneau de boutons visibles. Laissez de l’espace autour de la passagère pour l’apparition des silhouettes.

Générer la séquence de parasites vidéo

Gardez la caméra fixe. Le visage, les vêtements et la position de la passagère doivent rester identiques pendant les deux perturbations.

Suggestion de prompt adapté de l’exemple :

Utiliser Image 1 pour le visage, les cheveux et les vêtements de la passagère adulte. Utiliser Image 2 pour l’intérieur de l’ascenseur, les portes, le panneau de boutons et l’angle de la caméra de surveillance placée dans un coin en hauteur. Garder une vue large et fixe de la cabine dans un seul plan continu, avec le visage, le téléphone et le corps de la passagère visibles.

Les portes s’ouvrent et la passagère entre, appuie sur un bouton d’étage, puis s’adosse à la paroi de droite et regarde son téléphone. Les portes se ferment. Elle reste détendue et absorbée par l’écran.

De brefs parasites et des interférences horizontales perturbent l’image de surveillance. Lorsque l’image redevient nette, plusieurs zombies sont soudain regroupés à côté et derrière elle, tandis que d’autres sont accroupis près de ses pieds. Leurs mouvements sont lents et irréguliers. Laisser son visage et son téléphone visibles. Elle garde la même apparence et la même position, continue de regarder son téléphone et ne remarque pas les silhouettes autour d’elle.

Une seconde brève perturbation fait disparaître les zombies. L’image redevient nette et montre le même ascenseur avec la passagère seule, toujours occupée par son téléphone. Maintenir cette vue calme jusqu’au dernier instant.

Conserver les parois métalliques, les portes et le panneau de boutons à leur place tout au long du plan. Utiliser une lumière de plafond faible et froide, avec un léger grain de caméra de surveillance. Ajouter un bourdonnement grave d’ascenseur et de brefs crépitements électriques à chaque perturbation, sans dialogue.

Surveillez la passagère lors des deux transitions. Si elle se transforme en zombie, précisez que seules les silhouettes autour d’elle doivent changer. Si elle change brusquement de position, commencez le plan avec la passagère déjà adossée à la paroi.

Questions sur la création de vidéos d’horreur avec l’IA

Peut-on recréer une scène précise d’un film d’horreur ?

Oui, vous pouvez prendre son cadrage, ses personnages, son décor et ses mouvements comme références. Commencez par un plan court, puis comparez la vidéo générée à l’original. Affinez les images de référence et le prompt si le résultat s’en éloigne.

Faut-il disposer de l’extrait du film original ?

Non. Vous pouvez construire ces scènes à partir d’images. L’exemple de l’ascenseur utilise des références distinctes pour la passagère et le décor. Une courte vidéo de référence peut guider un mouvement de caméra ou un jeu d’acteur précis ; attribuez-lui ce rôle séparément des images qui définissent l’apparence.

Peut-on apparaître soi-même dans la vidéo ?

Oui. Ajoutez une photo nette de vous comme référence de personnage et utilisez une image de scène pour définir le lieu, le costume et la lumière. Vérifiez votre apparence pendant tout le mouvement, surtout lorsque la caméra s’approche ou que votre visage se tourne.

Comment créer un court métrage d’horreur plus long ?

Générez les plans séparément, puis assemblez-les dans un logiciel de montage. Réutilisez les mêmes références de personnage et de lieu, puis vérifiez la continuité des costumes, de la lumière et de la direction des mouvements entre les plans. Travaillez le son après avoir choisi les prises et leur ordre final.

Commencer par une scène

Créez votre vidéo d’horreur dans Référence globale, ou parcourez les exemples de vidéos d’Halloween pour essayer une autre scène.