Ces dernières années, les progrès de l’IA générative ont considérablement abaissé les obstacles à la production vidéo. Nous sommes entrés dans une époque où chacun peut facilement créer des animations.
Bonjour, je m’appelle Ny@Tech.
J’ai longtemps travaillé dans le marketing web. Vers 2024, je me suis intéressé au potentiel de l’IA générative et me suis lancé dans la génération d’images IA, la composition musicale IA et la génération vidéo IA.
J’explore actuellement les processus de production de clips musicaux créés avec l’IA.
En septembre 2025, OpenAI, créateur de ChatGPT, a annoncé son nouveau modèle vidéo Sora 2, un événement emblématique de l’évolution de l’IA.
Meta, Google et d’autres ont également lancé successivement leurs outils, faisant de la génération vidéo un nouveau terrain de concurrence pour le secteur.
Parmi eux, DomoAI retient particulièrement l’attention : il peut générer des animations de qualité en quelques minutes.
DomoAI est un générateur vidéo IA de nouvelle génération développé en 2023 par une entreprise singapourienne. Il permet de créer des vidéos d’allure professionnelle en quelques minutes, sans compétences spécialisées.
Avec DomoAI et les autres IA génératives, chacun peut désormais réaliser un clip musical de qualité.
Dans cet article, je m’appuie sur mon parcours dans le marketing web pour expliquer simplement aux débutants les étapes et astuces de création d’un clip avec l’IA.
Créer avec l’IA : les étapes d’un clip musical
Voyons tout de suite comment réaliser un clip musical avec l’IA générative.
La production se divise en quatre grandes étapes.
1. Créer la musique
Préparez d’abord le morceau qui servira de base au clip.
Si vous avez déjà composé un morceau, vous pouvez l’utiliser. Mais beaucoup de personnes ne disposent pas d’une chanson originale.
Dans ce cas, un outil de composition musicale IA permet de créer un morceau original en quelques minutes.
Par exemple, avec le service Suno, il suffit de saisir les paroles et le genre pour générer une musique riche en émotions.
2. Préparer les images : collecte de ressources et IA générative
Photographiez vous-même des paysages réels, des accessoires ou des plans polyvalents, ou procurez-vous des images sur des sites comme Adobe Stock.
Pour les décors fantastiques et les personnages qui créent l’univers et la narration propres au clip, l’IA générative élargit les possibilités d’expression.
Les scènes suivantes se prêtent par exemple bien aux outils de génération d’images IA.
- Un décor inexistant adapté à l’univers des paroles
- Un personnage d’animation qui devient le héros du récit
- Des plans abstraits pour créer une ambiance, comme des particules lumineuses ou un espace comprimé
Midjourney, Stable Diffusion ou la fonction Text to Image de DomoAI permettent de donner forme à cet univers inspiré des paroles.
3. Générer la vidéo : l’IA met les images en mouvement
À partir des images préparées, générez les clips vidéo dans DomoAI.
La fonction Image to Video de DomoAI permet d’animer facilement une image fixe.
Avec AI Avatar, ou Talking Avatar, vous pouvez également synchroniser les lèvres d’un personnage pour donner l’impression qu’il chante.
Le principe consiste ainsi à générer plusieurs plans avec l’IA pour les différentes parties de la chanson, puis à les répartir selon les scènes.
4. Monter et finaliser
Enfin, assemblez les clips générés pour terminer le clip musical.
Aucune opération compliquée n’est nécessaire. Dans un logiciel ou une application de montage, suivez simplement ce déroulement.
- Importer le fichier musical
- Placer les images et vidéos au rythme du morceau
- Couper les parties inutiles
- Ajouter textes et effets si nécessaire
Il ne reste qu’à exporter : c’est terminé.
Les sections suivantes détaillent les points concrets qui rendent ce processus plus fluide.
Les ressources et images nécessaires au clip
Pour avancer efficacement, il est important d’imaginer à l’avance les plans nécessaires et de préparer les ressources correspondantes.
Préparer notamment les six éléments suivants permet non seulement de varier les images, mais aussi de réduire les hésitations pendant la création.
Le décor
Il s’agit des paysages et arrière-plans qui servent de base pour transmettre l’univers du morceau.
Choisissez un lieu adapté aux paroles et au style musical : bord de mer au coucher du soleil, ville de nuit, cité futuriste ou espace cosmique.
Le personnage en pied : plan d’ensemble
Ce plan montre le personnage ou la personne de la tête aux pieds.
Il fonctionne bien dans les introductions, les préludes et les interludes pour faire ressentir l’ambiance du morceau.
Associé au décor, il précise si l’on se trouve sur scène, en ville ou dans un monde fantastique, et aide le public à imaginer l’univers central du clip.
Le plan rapproché poitrine
C’est un plan rapproché cadrant au-dessus de la poitrine ou montrant clairement l’expression du visage.
Dans les refrains ou les moments émotionnels, un plan rapproché centré sur l’expression du personnage favorise l’identification du public.
En l’associant à AI Avatar, ou Talking Avatar, on peut donner l’impression que le personnage chante réellement.
La vue de dos
Ce plan filme le sujet depuis l’arrière.
La silhouette et le dos d’une personne sont efficaces pour créer de la mélancolie ou une impression persistante.
Selon le morceau, choisir délibérément de cacher le visage et d’insérer une vue de dos peut renforcer la narration.
Les accessoires : plans de détail
Montrer des objets liés à la chanson ou à la scène incite le public à imaginer l’histoire.
Pour un thème amoureux, par exemple, filmer les symboles présents dans les paroles — bouquet, bague, lettre ou verres assortis — apporte profondeur et contraste aux images.
Les plans qui visualisent le rythme
Ces éléments visuels permettent de ressentir les pulsations et le rythme de la musique.
Par exemple, des formes animées au rythme du son, des lumières clignotantes ou des particules abstraites synchronisent l’image et la musique pour accentuer l’énergie et le groove.
On peut aussi superposer au décor le tonnerre, un battement de cœur, un feu de circulation clignotant, la trotteuse d’une horloge ou une animation d’égaliseur*.
* Une représentation graphique du mouvement des formes d’onde ou des fréquences de la musique, des graves aux aigus.
La protection de la vie privée
En important des images et des fichiers audio dans un service IA comme DomoAI, certains peuvent craindre que leurs données soient utilisées sans accord ou partagées avec des tiers.
Les conditions de DomoAI indiquent cependant que les images et vidéos importées par les utilisateurs ne sont ni conservées ni partagées à d’autres fins que leur traitement par l’IA.
* Un mode fantôme permet également de générer des vidéos sans conserver d’historique.
Préparer ces ressources à l’avance facilite les changements de scène et permet de construire un clip qui ne lasse pas le public.
Réaliser d’abord la conception des scènes, ou préparation, décrite ci-dessous, clarifie également les types et quantités de ressources nécessaires, ce qui évite les générations inutiles et les recherches répétées.
Préparer le clip : montage musical et conception des scènes
Après avoir rassemblé les ressources, effectuer la conception ou planification avant de générer les vidéos rend la production plus fluide.
Cette étape consiste à écouter attentivement le morceau pour décider quelle image montrer à quel moment.
Importez d’abord la musique dans le logiciel ou l’application de montage, puis placez des marqueurs aux changements de scène souhaités ou découpez les différentes parties.
Suivant les paroles et la structure musicale, notez ou colorez les scènes prévues — décor ici, gros plan du personnage là — pour voir immédiatement quelles ressources générer ou placer.
Faire coïncider les changements avec la forme d’onde, les pulsations ou les montées musicales donne un rythme visuel naturel et la sensation agréable que l’image accompagne le son.
Exemple de conception visuelle selon la structure du clip
Pour rendre cette conception plus concrète, voici des exemples de plans et d’images à placer dans chaque partie d’un clip musical classique.
Type de scène
Intention visuelle et utilisation
Séquence instrumentale : prélude et interlude
Dans l’introduction ou les interludes, insérez des paysages ou des plans qui visualisent le rythme pour évoquer l’ambiance du morceau.
Couplet et pré-refrain
Montrez le chanteur en pied ou en plan rapproché, avec des expressions adaptées aux paroles.
Refrain
Le refrain étant le point culminant, associez un gros plan du personnage à des particules lumineuses ou à des mouvements de caméra.
Outro et conclusion
Terminez par une image qui laisse une impression durable, comme le dos d’une personne ou un coucher de soleil.
Préparer ce plan visuel pour chaque passage évite d’oublier des ressources et supprime ensuite les hésitations sur l’emplacement de chaque séquence.
Une structure définie à l’avance clarifie aussi la liste des plans à générer par IA et permet de travailler efficacement en réduisant les générations inutiles.
Présentation des fonctions de base de DomoAI
Passons enfin à la création des images animées dans DomoAI.
Cette section explique les fonctions de base et les points utiles pour un clip musical.
DomoAI propose de nombreuses fonctions. Pour un clip, retenez surtout trois ensembles : styles et modèles, AI Avatar, ou Talking Avatar, et Screen Keying, l’incrustation chromatique.
Examinons-les en détail.
Varier l’expression visuelle avec les styles et modèles
DomoAI permet de choisir une apparence appelée style ou modèle.
Plus de trente styles sont disponibles — animation, réalisme, peinture à l’huile, bande dessinée 3D et bien d’autres — pour modifier l’ambiance du résultat.
La sélection du style s’utilise avec :
- La génération vidéo à partir de vidéo, Video to Video,
- Et la génération d’images à partir de texte, Text to Image,
dans les fonctions correspondantes.
Choisir ces styles permet d’adapter le rendu visuel au genre et à l’ambiance du morceau.
Essayez par exemple l’animation japonaise pour la J-pop, ou l’aquarelle et l’huile pour une ballade douce : cherchez le visuel qui s’accorde à la musique.
Faire chanter le personnage avec AI Avatar, ou Talking Avatar
La fonction suivante est AI Avatar, ou Talking Avatar.
Cette fonction populaire de DomoAI ajoute des mouvements de bouche synchronisés et des expressions à un personnage fixe pour donner l’impression qu’il parle ou chante.
Par exemple, importez l’illustration ou la photo de votre personnage et une piste vocale générée avec Suno : vous pourrez créer une vidéo où le personnage semble chanter.
La manipulation est simple :
- Sélectionner AI Avatar, ou Talking Avatar dans le menu
- Importer à gauche l’image à animer et à droite l’audio à faire chanter
C’est tout.
Attention toutefois : importez uniquement la piste vocale.
En présence d’instruments, les lèvres peuvent réagir aussi à l’accompagnement, produisant des mouvements non souhaités.
Ajouter au prompt des émotions comme sourire ou tristesse permet également de faire évoluer les expressions pendant la synchronisation labiale.
Cette fonction donne vie aux personnages du clip et aide à captiver le public.
Combiner librement les images avec Screen Keying
Screen Keying désigne la technique généralement appelée incrustation chromatique : on rend une couleur de fond transparente pour la remplacer par une autre vidéo ou un autre décor.
Par exemple, en générant un personnage chantant avec AI Avatar, ou Talking Avatar, prévoyez un fond vert ou d’une autre couleur unie pour pouvoir ensuite le combiner à une autre vidéo de fond.
Dans DomoAI, il suffit d’activer Screen Keying lors de la génération du personnage et de choisir la couleur de fond, généralement le vert.
DomoAI : fonction Screen Keying
Importez ensuite le décor souhaité dans le logiciel de montage, placez au-dessus la vidéo du personnage sur fond vert et retirez le vert avec l’incrustation chromatique. Seul le personnage reste, intégré au décor.
L’incrustation permet ainsi de réunir plusieurs vidéos IA générées séparément en une même scène.
Cette technique élargit les possibilités selon votre imagination : essayez-la.
Des modèles pour mettre la vidéo en mouvement
Pour rendre une vidéo plus captivante, les mouvements et angles de caméra jouent un rôle important.
En prise de vue réelle, on déplace la caméra pour créer de la présence. Dans DomoAI, les modèles et la formulation du prompt peuvent donner du mouvement au personnage ou au décor.
Les modèles Image to Video permettent par exemple de choisir des déplacements comme un zoom avant ou une montée de grue, mais aussi des actions comme un baiser ou une étreinte.
Comme le mouvement est créé dès la génération, la perspective du sujet et du décor est calculée naturellement, donnant une profondeur comparable à une véritable prise de vue.
Exemples de consignes de caméra dans les prompts
En incluant une consigne de caméra dans le prompt, l’IA peut comprendre l’intention et la traduire par un déplacement du point de vue.
Voici quelques exemples de consignes pour vous aider à rédiger vos prompts.
| Prompt | Explication | Exemple combiné |
|---|---|---|
| Zoom avant | Se rapprocher du sujet par zoom | Zoom avant lent sur le visage du personnage |
| Zoom arrière | Élargir le cadre pour montrer l’ensemble | Zoom arrière rapide pour montrer la ville |
| Panoramique gauche | Déplacement vers la gauche | Panoramique fluide vers la gauche à travers la pièce |
| Panoramique droite | Déplacement vers la droite | Panoramique à droite pour révéler un autre personnage |
| Inclinaison vers le haut | Orienter la caméra vers le haut | Inclinaison du sol vers le ciel |
| Inclinaison vers le bas | Orienter la caméra vers le bas | Inclinaison vers le bas pour cadrer l’objet |
| Travelling avant | Avancer physiquement la caméra vers le sujet | Travelling avant dramatique vers la porte |
| Travelling arrière | Reculer la caméra pour s’éloigner | Travelling arrière lent pour révéler le paysage |
| Travelling de suivi | Suivre le sujet parallèlement | Travelling suivant le coureur |
| Plan de poursuite | Suivre le sujet depuis l’arrière | Plan de poursuite derrière la voiture |
| Montée de grue | Élever la caméra comme une grue | Montée de grue pour révéler la foule |
| Descente de grue | Abaisser la caméra comme une grue | Descente de grue pour montrer les détails |
| Vue à vol d’oiseau | Vue plongeante à la verticale | Vue à vol d’oiseau du champ de bataille |
| Rotation à 360 degrés | Faire un tour complet | Rotation fluide à 360 degrés autour du personnage |
| Caméra à l’épaule tremblante | Secousses d’une caméra tenue à la main | Caméra à l’épaule tremblante pendant la poursuite |
| Plan steadicam | Mouvement stable et fluide | Plan steadicam en marchant dans le couloir |
| Bascule de mise au point | Passer la netteté du premier plan à l’arrière-plan | Bascule de mise au point de la fleur vers la personne |
| Mouvement de caméra au ralenti | Mouvement évoquant le ralenti | Mouvement de caméra au ralenti pendant le combat |
Le résultat des consignes de caméra dépend fortement de la composition et du sujet de l’image de départ.
Si le mouvement ne correspond pas à l’intention, essayez de changer l’image ou d’ajuster progressivement la formulation du prompt.
À partir de l’offre Standard, le mode Relax permet de répéter les essais sans consommer de crédits. Profitez-en pour construire votre scène idéale par essais successifs.
Droit d’auteur et éthique dans la production vidéo IA
Après ces méthodes de création d’images et de vidéos avec l’IA, il reste des points essentiels à garder à l’esprit.
Il s’agit du droit d’auteur et de l’éthique, notamment des faux contenus.
Le droit d’auteur
Les droits d’auteur sur les images et vidéos générées dans DomoAI appartiennent généralement à l’utilisateur qui les a créées.
Autrement dit, vos contenus créés par IA peuvent aussi être utilisés commercialement.
Il faut toutefois faire attention aux ressources fournies à l’IA.
- Utiliser sans autorisation l’image d’un personnage d’animation célèbre
- Importer la photo d’une célébrité sans accord pour entraîner l’IA
- Utiliser sans permission une marque ou ses éléments visuels
Ces actes constituent des atteintes au droit d’auteur, au droit à l’image ou au droit des marques, et les conditions les interdisent également.
L’éthique et les faux contenus
Avec les progrès de la vidéo IA, les usages malveillants des fausses vidéos, ou deepfakes, augmentent dans le monde entier.
Plusieurs pays ont signalé des cas où une personne réelle semble prononcer des mots qu’elle n’a jamais dits, ou des événements inventés sont mis en images pour commettre des fraudes.
Je considère en particulier que générer puis diffuser de fausses images d’actualité pour tromper délibérément le public relève d’une manipulation malveillante sous couvert de créativité, et ne doit jamais être accepté.
Si une vidéo peut prêter à confusion, ajouter une mention comme « Ces images sont synthétisées par IA » me paraît relever de la responsabilité du créateur.
Conclusion
La réalisation de clips exigeait autrefois des connaissances spécialisées. Avec Suno, Midjourney, DomoAI et les autres IA génératives, les obstacles à la production ont fortement diminué.
Nous vivons désormais à une époque où chacun peut composer sa musique, l’associer à des images originales et la partager.
Profitez-en vous aussi pour essayer de créer un clip musical avec l’IA.
Ne compliquez pas les choses au début : commencer par une structure simple est la clé pour ne pas abandonner.
